La letra de la canción de Nirvana —con sus imágenes de deterioro físico y emocional— actúa como una metáfora extendida del estado vital del protagonista. Cuando Cobain canta sobre las goteras, los animales atrapados o la supervivencia mínima basada en hierba y humedad, no está hablando de pobreza literal, sino de una existencia impregnada de descomposición y abandono interior. The Batman replica ese sentimiento mediante decisiones formales precisas, con una iluminación tenue, paletas cromáticas empapadas en azules sucios y rojos marchitos, y un ritmo narrativo que enfatiza la introspección antes que la espectacularidad. Bruce Wayne vive atrapado no bajo un puente, sino bajo el peso insoportable de la expectativa familiar, la ausencia paterna y una misión autoimpuesta que funciona más como válvula de escape que como acto heroico. En su mirada hay el mismo cansancio que en los versos de Cobain: un joven que, incapaz de procesar su dolor, transforma su vulnerabilidad en una obsesión ritualizada. La canción refuerza esta idea al marcar un contraste entre la ferocidad externa del vigilante y la fragilidad interna del hombre que lo interpreta. Reeves utiliza la música no solo para ambientar, sino para situar emocionalmente al espectador dentro del cuerpo psíquico de Bruce, permitiendo que comprendamos cómo su lucha nocturna surge no tanto del sentido de justicia sino del deseo desesperado de darle forma a un vacío que lo devora. Este Batman no solamente pelea para sanar la ciudad, también lo hace para sanar su propia ¿locura?.
Finalmente, la presencia de “Something in the Way” en la película establece un vínculo simbiótico entre cine y música que eleva la narrativa hacia un territorio casi poético. La repetición de la canción en momentos clave subraya la evolución del personaje: al inicio, refuerza su identidad como una criatura de la oscuridad, atrapada en la lógica autodestructiva del aislamiento; pero a medida que la historia avanza, la melodía adquiere una cualidad reflexiva, como si el eco emocional de la letra despertara en Bruce una conciencia más amplia de sí mismo y del efecto que tiene en su entorno. Reeves no usa la canción para subrayar la tristeza, sino para exponer la profundidad de un proceso psicológico al que se ve sometido el protagonista. Una lenta transición desde un yo encapsulado en el dolor hacia un ser capaz de reconocer que la justicia implica empatía y no solo violencia. Las escenas finales de la película demuestran este hecho. Así, el puente metafórico bajo el cual vivía Bruce Wayne comienza a resquebrajarse, no porque desaparezca su oscuridad, sino porque empieza a vislumbrar la posibilidad de emerger parcialmente de ella. En esta lectura, The Batman se convierte en un estudio sobre cómo el trauma moldea la identidad, y “Something in the Way” funciona como la clave espiritual de ese viaje: una canción que encapsula el peso del desamparo, pero también la tenue promesa de transformación. La unión entre ambos crea un retrato cinematográfico de notable complejidad emocional, donde cada acorde y cada sombra contribuyen a la construcción de un héroe que no pretende ser perfecto, sino profundamente humano, herido e incesantemente en búsqueda de un sentido dentro del caos.