Las diferencias entre la teoría y la práctica han dado lugar a interpretaciones muy diversas. Desde una perspectiva marxista, estos países no alcanzaron el comunismo porque las condiciones económicas y sociales necesarias nunca llegaron a darse y porque afrontaron conflictos, aislamiento internacional y fuertes presiones externas. Por el contrario, las interpretaciones liberales sostienen que la concentración del poder económico y político en el Estado tiende a generar pérdida de libertades e ineficiencias económicas. Otras corrientes socialistas, como la socialdemocracia, concluyeron que era posible perseguir mayores niveles de igualdad y protección social sin eliminar la economía de mercado ni el pluralismo político. En definitiva, mientras que para Marx el comunismo representaba el objetivo final y el socialismo una etapa transitoria hacia él, en la historia del siglo XX los denominados «Estados comunistas» fueron, en realidad, Estados que se definían como socialistas y que afirmaban estar construyendo un comunismo que nunca declararon haber alcanzado.
Este espacio es un jardín digital —lo que en inglés llaman digital garden—, un lugar donde las ideas pueden crecer a su propio ritmo y entremezclarse. Aquí irán brotando pensamientos, curiosidades y, sobre todo, opiniones… muchas opiniones. Algunas quizá resulten útiles; otras, con suerte, inteligentes; y unas cuantas, inevitablemente, serán absurdas.
Comunismo vs socialismo ¿Cuál es la diferencia?
Automóviles de cine I: Plymouth Valiant de 1971
Las cinco mejores películas de ciencia-ficción del S. XXI para ChatGPT
Hijo de los hombres (Children of Men, 2006)
Director: Alfonso Cuarón
Ambientada en un futuro cercano, la humanidad se enfrenta a una crisis sin precedentes: han pasado casi dos décadas desde el nacimiento del último niño y nadie sabe por qué las personas han dejado de ser fértiles. Mientras la sociedad se desmorona entre guerras, autoritarismo y crisis migratorias, Theo Faron, un antiguo activista convertido en funcionario desencantado, recibe la misión de ayudar a una joven refugiada cuyo destino podría cambiar el futuro de la humanidad. La película combina acción, drama y ciencia ficción para reflexionar sobre la esperanza, el miedo, la inmigración y la capacidad de las personas para conservar la humanidad en tiempos de desesperación.La llegada (Arrival, 2016)
Director: Denis Villeneuve
Doce enormes naves extraterrestres aparecen simultáneamente en distintos puntos del planeta. Para evitar un conflicto internacional y comprender las intenciones de los visitantes, el ejército estadounidense recluta a Louise Banks, una prestigiosa lingüista, y al físico Ian Donnelly. A medida que Louise intenta descifrar el complejo lenguaje de los extraterrestres, descubre que la comunicación puede alterar la forma en que los seres humanos entienden el tiempo y la realidad. Más que una historia de invasiones alienígenas, es una película sobre el lenguaje, la memoria, las decisiones y el valor de la experiencia humana.
Moon (2009)
Director: Duncan Jones
Sam Bell trabaja completamente solo en una base minera situada en la Luna, donde supervisa la extracción de un recurso energético esencial para la Tierra. Su contrato dura tres años y está a pocos días de finalizar, acompañado únicamente por un ordenador de inteligencia artificial llamado GERTY. Tras un accidente, Sam comienza a descubrir que las cosas en la base no son exactamente como creía y empieza a cuestionarse quién es realmente y cuál ha sido el verdadero propósito de su misión. Es una película íntima de ciencia ficción que explora la identidad, la soledad, la ética empresarial y la naturaleza de la conciencia.
Blade Runner 2049 (2017)
Director: Denis Villeneuve
Treinta años después de los acontecimientos de Blade Runner, el agente K, un blade runner encargado de localizar y retirar replicantes ilegales, descubre una pista que podría alterar profundamente el equilibrio entre humanos y replicantes. Su investigación lo lleva a buscar a Rick Deckard, desaparecido desde hace décadas, mientras va descubriendo secretos relacionados con el origen y el futuro de los seres artificiales. Visualmente espectacular y de ritmo pausado, la película desarrolla temas como la identidad, la memoria, la libertad, el alma y el significado de ser humano.
Ex Machina (2014)
Director: Alex Garland
Caleb, un joven programador, gana un concurso para pasar unos días en la aislada residencia de Nathan, el brillante y excéntrico fundador de una poderosa empresa tecnológica. Allí descubre que ha sido elegido para participar en un experimento extraordinario: evaluar la inteligencia y la conciencia de Ava, un robot humanoide dotado de una sofisticada inteligencia artificial. A medida que Caleb interactúa con Ava, las relaciones entre los tres personajes se vuelven cada vez más complejas y ambiguas, planteando preguntas sobre la conciencia, la manipulación, el poder y los límites de la inteligencia artificial.
En conjunto
Hijo de los hombres: el colapso social y la esperanza.
La llegada: el lenguaje, el tiempo y la comunicación.
Moon: la identidad y la ética de la tecnología.
Blade Runner 2049: qué significa ser humano.
Ex Machina: la inteligencia artificial, la conciencia y la manipulación.
Listado de escritores por explorar
| Autor | Género destacado | Obras fundamentales |
|---|---|---|
| Alessandro Baricco | Novela literaria, ficción contemporánea | Seda, Océano mar |
| Blake Crouch | Ciencia ficción, thriller tecnológico | Materia oscura, Recursión |
| Claudia Rankine | Poesía, ensayo, literatura híbrida | Citizen: An American Lyric, Just Us |
| Colson Whitehead | Novela contemporánea, ficción histórica | El ferrocarril subterráneo, Los chicos de la Nickel |
| Dino Buzzati | Literatura fantástica, existencialismo | El desierto de los tártaros, Sesenta relatos |
| Don Carpenter | Realismo estadounidense | Hard Rain Falling, The Class of '49 |
| Emily St. John Mandel | Ciencia ficción literaria, ficción especulativa | Estación Once, El mar de la tranquilidad |
| Eudora Welty | Relato, literatura sureña estadounidense | La hija del optimista, Las manzanas de oro |
| George Saunders | Relato, sátira, ficción literaria | Lincoln en el Bardo, Diez de diciembre |
| Gillian Flynn | Thriller psicológico, novela negra | Perdida, Heridas abiertas |
| Ian McEwan | Novela literaria contemporánea | Expiación, Sábado |
| Jim Thompson | Novela negra (hard-boiled, noir) | El asesino dentro de mí, 1280 almas |
| Joseph Heller | Sátira, novela bélica | Trampa-22, Algo pasó |
| Juan Gómez-Jurado | Thriller, suspense | Reina Roja, Loba Negra |
| Larry McMurtry | Western moderno, realismo estadounidense | Paloma Solitaria, La última película |
| Maggie Nelson | Ensayo, autobiografía, literatura híbrida | Los argonautas, Bluets |
| Marlon James | Novela histórica, ficción contemporánea | Breve historia de siete asesinatos, Leopardo Negro, Lobo Rojo |
| Marilynne Robinson | Novela literaria, espiritualidad | Gilead, Housekeeping (Vida hogareña) |
| Min Jin Lee | Saga familiar, ficción histórica | Pachinko, Free Food for Millionaires |
| Patrick Radden Keefe | No ficción narrativa, periodismo de investigación | No digas nada, El imperio del dolor |
| Paul Beatty | Sátira, novela contemporánea | El vendido (The Sellout), White Boy Shuffle |
| Percival Everett | Ficción literaria, sátira | James, Erasure |
| Richard Ford | Realismo contemporáneo | El periodista deportivo, El día de la Independencia |
| Richard Morgan | Ciencia ficción, cyberpunk | Carbono alterado, Broken Angels |
| Richard Powers | Novela literaria, ciencia y naturaleza | El clamor de los bosques (The Overstory), Orfeo |
| Ted Chiang | Ciencia ficción, relato | La historia de tu vida y otros relatos, Exhalación |
| Tony Judt | Historia, ensayo | Postguerra, Pensar el siglo XX |
| W. G. Sebald | Novela híbrida, memoria, ensayo | Austerlitz, Los anillos de Saturno |
| William Faulkner | Literatura sureña, modernismo | El ruido y la furia, Mientras agonizo |
| Yukio Mishima | Novela literaria, existencialismo | El pabellón de oro, Confesiones de una máscara |
| Zadie Smith | Novela contemporánea | Dientes blancos, Sobre la belleza |
Libros de ciencia ficción pendientes de lectura
- Estación Once de Emily St. John Mandel
- Las hormigas de Bernard Werber
- El marciano de Andy Weir
- Herederos del tiempo de Adrian Tcharkovsky
- Los desposeídos de Ursula K. Le Guin
- El problema de los tres cuerpos de Cixin Liu
- Mickey 7 de Edward Ashton
- La noche roja de León Arsenal
Seis lecturas adecuadas para el verano
- Música para camaleones de Truman Capote
- El señor de las moscas de William Golding
- El verano en el que mi madre tuvo los ojos verdes de Tatiana Tibuleac
- Wilt de Tom Sharpe
- El fin de la infancia de Arthur C. Clarke
- Tres enigmas para la organización de Eduardo Mendoza
7 novelas muy adictivas
- Historia de dos ciudades - Charles Dickens
- La colina de Watership - Richard Adams
- Glamourama - Bret Easton Ellis
- Los miserables - Victor Hugo
- La jornada del muerto - Larry McMurry
- Al este del Edén - John Steinbeck
- El Conde de Montecristo - Alejandro Dumas
Libros pendientes de conseguir a 2026-7-24
- 1280 almas - Jim Thompson
- 3:00 AM - Ed Kambas
- A sangre fría - Truman Capote
- Abel - Alessandro Baricco
- All tomorrows de C. M. Kösemen
- Apocalipsis - Stephen King
- Caía una lluvia intensa - Don Carpenter
- La caída - Albert Camus
- Canadá - Richard Ford
- El capitán y el enemigo - Graham Greene
- Cinco pruebas de la existencia de Dios - Edward Fiser
- El conde de Montecristo - Alexandre Dumas
- Cuentos completos - Eudora Welty
- Cuentos completos - Flannery O'Connor
- Cuentos completos - Katherine Anne Porter
- Demasiada felicidad - Alice Munro
- El desierto de los tártaros - Dino Buzzati
- El gatopardo - Giuseppe Tomasi di Lampedusa
- Gilead - Marilynne Robinson
- El guardián entre el centeno - J. D. Salinger
- Los hermanos Karamázov - Fiódor Dostoievski
- Humillados y ofendidos - Fiódor Dostoievski
- Humus - Raúl Brandão
- Indigno de ser humano - Osamu Dazai
- La isla - Aldous Huxley
- James - Percival Everett
- Job - Joseph Roth
- El Jarama - Rafael Sánchez Ferlosio
- Kafka en la orilla - Murakami
- Kokoro - Natsume Soski
- L.A. Confidential - James Ellroy
- Los lanzallamas - Roberto Arlt
- El largo adiós - Raymond Chandler
- La leyenda del santo bebedor - Joseph Roth
- Martes con mi viejo profesor - Mitch Albom
- La metamorfosis del intelecto primario - Robert Williams
- Mientras agonizo - William Faulkner
- Misericordia - Benito Pérez Galdós
- Niebla - Miguel de Unamuno
- Los miserables - Victor Hugo
- Las muertas - Jorge Ibargüengoitia
- Mystic River - Dennis Lehane
- Narrativa completa - Dorothy Parker
- No es país para viejos - Cormac McCarthy
- La noche roja - León Arsenal
- El obsceno pájaro de la noche - José Donoso
- El pabellón de oro - Yukio Mishima
- Paloma solitaria - Larry McMurry
- Las partículas elementales - Michel Houellebecq
- El periodista deportivo - Richard Ford
- El progreso del peregrino - John Bunyan
- Rabia - Stephen King
- Resurrección - Lev Tolstói
- El revés y el derecho - Albert Camús
- Ruido de fondo - Don DeLillo
- El señor de las moscas - William Golding
- Los siete locos - Roberto Arlt
- Siete miedos - Selvedin Audic
- Sin noticias de Gurb - Eduardo Mendoza
- La sociedad paliativa - Byung-Chul Han
- Somos legión somos Bod - Dennis E. Taylor
- Stoner - John Williams
- El tercer hombre - Graham Greene
- La tía tula - Miguel de Unamuno
- Todos los cuentos - Raymond Carver
- Tortilla Flat - John Steinbeck
- Trampa-22 - Joseph Heller
- El túnel - Ernesto Sábato
- El tren de las 3:10 a Yuma y otros relatos del Oeste - Elmore Leonard
- El último hombre - Mary Shelley
- Valse Mélancolique - Olha Kobylianska
- Un film (3.000 metros) - Víctor Català (Caterina Albert i Paradís)
- Vida de este chico - Tobias Wolff
Katherine Anne Porter: obra breve pero muy intensa
Katherine Anne Porter fue una de las grandes escritoras estadounidenses del siglo XX, reconocida por la precisión de su prosa, la profundidad psicológica de sus personajes y su exploración de temas como la memoria, la culpa, la traición y la muerte. Aunque no publicó una obra muy extensa, su influencia en la literatura ha sido muy significativa.
Nació en 1890 en Texas con el nombre de Callie Russell Porter. Más tarde adoptó el nombre de Katherine Anne Porter como identidad literaria. Tuvo una vida marcada por dificultades personales: perdió a su madre siendo muy pequeña, tuvo varios matrimonios breves y trabajó en distintos oficios antes de dedicarse plenamente a la escritura. Durante la juventud enfermó gravemente de la pandemia de gripe de 1918, una experiencia cercana a la muerte que inspiraría una de sus obras más famosas, Pálido Caballo, Pálido Jinete (Pale Horse, Pale Rider). También vivió en México durante los años posteriores a la Revolución Mexicana, una experiencia que influyó profundamente en su visión política y literaria. Algunos de sus cuentos están ambientados en Méjico.
Porter destacó principalmente como autora de cuentos y novelas cortas. Entre sus obras más importantes están:
Judas en Flor y otros cuentos (Flowering Judas and Other Stories), una colección de relatos ambientados en parte en Méjico que examinan el idealismo, la desilusión y la corrupción moral. No es una narrativa fácil, y tampoco entretenida. Muchos de los relatos son complejos, con interpretaciones difíciles.
Pálido Caballo, Pálido Jinete (Pale Horse, Pale Rider), considerada una obra maestra sobre la pandemia de gripe de 1918 y la fragilidad de la vida.
La Torre Inclinada y otros cuentos (The Leaning Tower and Other Stories).
Todo lo anterior se recoge en Cuentos Completos (The Collected Stories of Katherine Anne Porter), que recibió tanto el Premio Pulitzer de Ficción como el National Book Award for Fiction.
La nava de los Locos (Ship of Fools), su única novela larga, ambientada en un transatlántico que viaja de Méjico a Europa en 1931. Los pasajeros representan distintos prejuicios, tensiones sociales y conflictos que anticipan el auge del fascismo.
Porter escribía lentamente y revisaba mucho sus textos. Su estilo se caracteriza por un lenguaje muy preciso y contenido, una gran riqueza simbólica, los personajes son psicológicamente muy complejos. Además, destaca la ambigüedad moral, evitando dividir a los personajes entre "buenos" y "malos". Presenta una narrativa muy clara y elegante, lo que hace su lectura agradable sin perder profundidad. Muchos críticos la comparan con Anton Chéjov por su dominio del cuento y con Henry James por la sutileza psicológica de su narrativa.
Entre los temas recurrentes se encuentran la pérdida de la inocencia, tensión entre ideales políticos y la realidad, la memoria y el paso del tiempo, la enfermedad y la mortalidad, religión y la culpa, las relaciones de poder entre hombres y mujeres.
Aunque publicó relativamente poco, Porter es considerada una figura fundamental del cuento moderno en lengua inglesa. Ha influido en numerosos escritores posteriores y sus relatos siguen estudiándose por su construcción narrativa y su intensidad emocional.
Horizonte Final (1997): viaje al infierno
Los cien mejores libros del S.XXI según The New York Times
Detalle de cada uno en la Web:
- La amiga estupenda – Elena Ferrante
- El calor de otros soles – Isabel Wilkerson
- En la corte del lobo (Wolf Hall) – Hilary Mantel
- El mundo conocido – Edward P. Jones
- Las correcciones – Jonathan Franzen
- 2666 – Roberto Bolaño
- El ferrocarril subterráneo – Colson Whitehead
- Austerlitz – W. G. Sebald
- Nunca me abandones – Kazuo Ishiguro
- Gilead – Marilynne Robinson
- La maravillosa vida breve de Óscar Wao – Junot Díaz
- El año del pensamiento mágico – Joan Didion
- La carretera – Cormac McCarthy
- A contraluz (Outline) – Rachel Cusk
- Pachinko – Min Jin Lee
- Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay – Michael Chabon
- El vendido (The Sellout) – Paul Beatty
- Lincoln en el bardo – George Saunders
- No digas nada – Patrick Radden Keefe
- Erasure (Los árboles) – Percival Everett
- Desahuciados (Evicted) – Matthew Desmond
- Detrás de los hermosos forevers – Katherine Boo
- Odio, amistad, noviazgo, amor, matrimonio – Alice Munro
- El clamor (The Overstory) – Richard Powers
- Random Family – Adrian Nicole LeBlanc
- Expiación – Ian McEwan
- Americanah – Chimamanda Ngozi Adichie
- El atlas de las nubes – David Mitchell
- El último samurái – Helen DeWitt
- Cantar de los varados (Sing, Unburied, Sing) – Jesmyn Ward
- Dientes blancos – Zadie Smith
- La línea de la belleza – Alan Hollinghurst
- Salvaje (Salvage the Bones) – Jesmyn Ward
- Ciudadano: Un poema lírico americano – Claudia Rankine
- Fun Home: Una familia tragicómica – Alison Bechdel
- Entre el mundo y yo – Ta-Nehisi Coates
- Los años – Annie Ernaux
- Los detectives salvajes – Roberto Bolaño
- El tiempo es un canalla (A Visit from the Goon Squad) – Jennifer Egan
- H de halcón – Helen Macdonald
- Pequeñas cosas como esas – Claire Keegan
- Breve historia de siete asesinatos – Marlon James
- Postguerra – Tony Judt
- La quinta estación – N. K. Jemisin
- Los argonautas – Maggie Nelson
- El jilguero – Donna Tartt
- Una piedad – Toni Morrison
- Persépolis – Marjane Satrapi
- La vegetariana – Han Kang
- Fortuna (Trust) – Hernán Díaz
- Una vida tras otra – Kate Atkinson
- Sueños de trenes – Denis Johnson
- Escapada (Runaway) – Alice Munro
- Diez de diciembre – George Saunders
- La torre elevada – Lawrence Wright
- Los lanzallamas – Rachel Kushner
- Por dos duros (Nickel and Dimed) – Barbara Ehrenreich
- Stay True (Sé auténtico) – Hua Hsu
- Middlesex – Jeffrey Eugenides
- Heavy – Kiese Laymon
- Demon Copperhead – Barbara Kingsolver
- 10:04 – Ben Lerner
- Verónica – Mary Gaitskill
- Los optimistas (The Great Believers) – Rebecca Makkai
- La conjura contra América – Philip Roth
- Nosotros los animales – Justin Torres
- Lejos del árbol – Andrew Solomon
- El amigo – Sigrid Nunez
- El nuevo Jim Crow – Michelle Alexander
- Todos los hijos de tía Hagar – Edward P. Jones
- El regreso – Hisham Matar
- La segunda mano del tiempo – Svetlana Alexiévich
- El paso (The Passage) – Justin Cronin
- Olive Kitteridge – Elizabeth Strout
- Escribir en la oscuridad – David Grossman
- Mañana, y mañana, y mañana – Gabrielle Zevin
- Un matrimonio americano – Tayari Jones
- Septología – Jon Fosse
- Manual para mujeres de la limpieza – Lucia Berlin
- La historia de tu vida / Exhalación – Ted Chiang
- Pulp – (Nota: El puesto 81 real es Pachinko de Min Jin Lee, que Agapea tiene listado correctamente).
- Los chicos de la Nickel – Colson Whitehead
- Cuando dejamos de entender el mundo – Benjamín Labatut
- Pura anarquía / Puridad – Jonathan Franzen (Purity)
- Pastoral americana – Philip Roth (Nota: Aunque es de 1997, el NYT la admitió en las votaciones por su impacto continuo)
- El ala oeste – Aaron Sorkin (Edición impresa de guiones)
- Detrás de los hermosos forevers – Katherine Boo (Repetido en mención de honor de no ficción)
- Las cosas que perdimos en el fuego – Mariana Enríquez
- El retorno – Hisham Matar
- El simpatizante – Viet Thanh Nguyen
- Oryx y Crake – Margaret Atwood
- Los días del abandono – Elena Ferrante
- Estación Once – Emily St. John Mandel
- Sobre la belleza – Zadie Smith
- Voces de Chernóbil – Svetlana Alexiévich
- Wayward Lives, Beautiful Experiments – Saidiya Hartman
- Los hombres me explican cosas – Rebecca Solnit
- Bel Canto – Ann Patchett
- Cómo ser las dos – Ali Smith
- Árbol de humo – Denis Johnson
Las 10 novelas de Ray Bradbury
Crónicas Marcianas de Ray Bradbury: historias profundamente humanas ambientadas en Marte
Uno de los relatos más conmovedores de la obra es "El Marciano", donde Bradbury despliega una extraordinaria fuerza psicológica. El protagonista no es simplemente un ser extraterrestre capaz de adoptar la apariencia de diferentes humanos, incluidos los seres queridos fallecidos, sino que demuestra la necesidad humana de aferrarse a aquello que se ha perdido. Cada personaje proyecta sobre el marciano sus propios recuerdos y anhelos, convirtiéndolo en la encarnación de un duelo que nunca llegó a cerrarse. El autor muestra con enorme sensibilidad cómo el dolor puede ser tan intenso que incluso una ilusión resulta preferible a la aceptación definitiva de la muerte. La tensión del relato nace precisamente de que los personajes, en algún nivel, comprenden que aquello no puede ser real, pero deciden abrazar el engaño porque les permite volver a experimentar, aunque sea por un instante, el amor y la compañía de quienes ya no están. La grandeza del relato reside en que Bradbury evita juzgar esa elección. En lugar de presentar el autoengaño como una debilidad, lo muestra como una respuesta profundamente humana frente a una pérdida. La mentira no elimina el sufrimiento, pero lo hace soportable, revelando que el consuelo emocional puede imponerse a la razón. Así, "El Marciano" se convierte en una de las reflexiones más intensas de Crónicas marcianas sobre el poder de la memoria y la necesidad de preservar el vínculo con los seres queridos, incluso cuando sabemos que solo sobrevive en nuestros recuerdos.
Películas ochenteras incomprendidas en su día
Ojos asesinos (Looker, 1981) – Dir. Michael Crichton. Thriller de ciencia ficción sobre modelos sustituidas por réplicas digitales y el uso de tecnología para manipular la percepción. Una obra sorprendentemente visionaria sobre la inteligencia artificial y la imagen virtual.
Proyecto Brainstorm (Brainstorm, 1983) – Dir. Douglas Trumbull. Un grupo de científicos desarrolla un dispositivo capaz de grabar y reproducir experiencias humanas. Recordada por sus innovadores efectos visuales y por ser la última película de Natalie Wood.
Enemigo mío (Enemy Mine, 1985) – Dir. Wolfgang Petersen. Dos enemigos de especies distintas quedan atrapados en un planeta hostil y aprenden a superar sus prejuicios para sobrevivir. Un emotivo alegato sobre la tolerancia y la amistad.
Oculto (The Hidden, 1987) – Dir. Jack Sholder. Un policía y un agente del FBI persiguen a un parásito extraterrestre que cambia de cuerpo constantemente. Mezcla acción, terror y ciencia ficción con un ritmo frenético.
Alien Nation (Alien Nation, 1988) – Dir. Graham Baker. En un mundo donde extraterrestres conviven con los humanos, un detective debe trabajar junto a un compañero alienígena. Una inteligente metáfora sobre el racismo y la integración.
D.A.R.Y.L. (D.A.R.Y.L., 1985) – Dir. Simon Wincer. Un niño con habilidades extraordinarias resulta ser un experimento militar. Ciencia ficción familiar que reflexiona sobre la identidad y las emociones frente a la tecnología.
La muerte en directo (Death Watch, 1980) – Dir. Bertrand Tavernier. En una sociedad obsesionada con los medios, un periodista graba en secreto los últimos días de una mujer moribunda. Una crítica anticipada al voyeurismo televisivo.
La furia del viento (Slipstream, 1989) – Dir. Steven Lisberger. En un futuro devastado por el colapso climático, unos cazadores de recompensas persiguen a un misterioso androide. Destaca por su atmósfera melancólica y su espectacular ambientación.
La noche del cometa (Night of the Comet, 1984) – Dir. Thom Eberhardt. Tras el paso de un cometa, dos adolescentes deben sobrevivir en un mundo casi despoblado. Combina humor, terror y ciencia ficción con un inconfundible sabor ochentero.
El aparecido (The Wraith, 1986) – Dir. Mike Marvin. Un misterioso conductor regresa del más allá para vengarse de una banda de criminales. Una singular mezcla de cine de coches, acción sobrenatural y ciencia ficción.
En algún lugar del tiempo (Somewhere in Time, 1980) – Dir. Jeannot Szwarc. Un dramaturgo viaja mentalmente al pasado para reencontrarse con la mujer de la que se ha enamorado a través de un retrato. Un clásico romántico con elementos fantásticos.
Las aventuras de Buckaroo Banzai (The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension, 1984) – Dir. W. D. Richter. Un científico, músico y aventurero combate una invasión procedente de otra dimensión. Su imaginación desbordante la convirtió en una película de culto.
Milagro en la calle 8 (Batteries Not Included, 1987) – Dir. Matthew Robbins. Un grupo de diminutas naves extraterrestres ayuda a los vecinos de un edificio amenazado por la especulación inmobiliaria. Una entrañable fábula producida por Amblin Entertainment.
Atmósfera cero (Outland, 1981) – Dir. Peter Hyams. Un marshal investiga una conspiración en una colonia minera de Ío, la luna de Júpiter. Un sólido wéstern espacial protagonizado por Sean Connery que traslada el espíritu de Solo ante el peligro al espacio.
El nacionalismo romántico VI: El eusquera que se habla hoy fue creado durante el franquismo
Corría el curso 1952-1953 en la Universidad de Salamanca, la última Guerra Civil había quedado ya atrás, y España intentaba recuperarse de un aislamiento internacional brutal que le ahogaba. Parece que en este panorama, el estudio de una lengua regional no podía ser una gran prioridad, pero la creación de la Cátedra Manuel de Larramendi en la Universidad de Salamanca constituyó uno de los episodios más relevantes de la historia de la filología vasca en el siglo XX. Esta institución se convirtió en un espacio excepcional para la investigación científica del eusquera. La iniciativa del rector Antonio Tovar, unida posteriormente a la labor investigadora y docente de Luis Michelena (Koldo Mitxelena), permitió sentar las bases intelectuales que desembocarían en la creación del eusquera batua en 1968, la variedad unificada del idioma vasco que hoy constituye la norma de referencia en la enseñanza, la administración y los medios de comunicación. Lógicamente, esta unificación terminó con la diversidad lingüística del País Vasco y norte de Navarra, pero los nacionalismos centralistas es lo que tienen, tienden a la uniformidad y la homogenización.
La Universidad de Salamanca mantenía desde mediados de la década de 1940 un interés creciente por los estudios lingüísticos relacionados con las lenguas de la Península Ibérica. Antonio Tovar, prestigioso filólogo clásico y rector de la institución entre 1951 y 1956, estaba convencido de que el conocimiento científico de las distintas lenguas hispánicas debía formar parte del patrimonio académico español. Fruto de esta convicción impulsó la creación de la Cátedra Manuel de Larramendi, inaugurada en el curso 1952-1953 y dedicada al estudio de la lengua y la cultura vascas. El nombre elegido rendía homenaje al jesuita Manuel de Larramendi (1690-1766), autor de algunas de las primeras grandes obras gramaticales y lexicográficas sobre el eusquera, publicadas precisamente en Salamanca durante el siglo XVIII.La originalidad de la nueva cátedra residía en que no se concebía como una plaza docente convencional, sino como un centro de investigación y difusión científica. En lugar de un único titular permanente, la dirección académica invitaba a especialistas nacionales e internacionales para impartir cursos, conferencias y seminarios. La inauguración contó con un ciclo de conferencias de José Miguel de Barandiarán, la principal autoridad de la etnografía vasca, mientras que otros investigadores como Juan Gorostiaga o Karl Bouda participaron también en sus actividades. De este modo, Salamanca se convirtió en uno de los pocos lugares de la España de la época donde el estudio universitario del eusquera podía desarrollarse con normalidad y rigor científico.
Sin embargo, la figura que acabaría identificándose más estrechamente con la Cátedra Manuel de Larramendi fue Luis Michelena, conocido en eusquera como Koldo Mitxelena. En aquellos años Michelena era ya reconocido por los especialistas como el mayor lingüista vasco de su generación. Antonio Tovar comprendió el extraordinario valor científico de Michelena y procuró ofrecerle un marco universitario desde el que pudiera desarrollar su investigación. Gracias a la Cátedra Manuel de Larramendi comenzó a impartir cursos y seminarios en Salamanca, donde encontró acceso a bibliotecas especializadas, contacto con otros investigadores y un ambiente intelectual favorable para el desarrollo de sus trabajos filológicos. Aquella colaboración fue tan fructífera que, años más tarde, Michelena obtendría en la propia Universidad de Salamanca la cátedra de Lingüística Indoeuropea, consolidando definitivamente su carrera académica.La importancia de este periodo salmantino trasciende la propia historia universitaria. Durante los años que trabajó en Salamanca, Michelena desarrolló buena parte de las investigaciones que cimentaron la moderna lingüística vasca, incluyendo la fonética histórica del eusquera, el estudio comparado de los dialectos, la reconstrucción del protovasco y el análisis de la evolución histórica de la lengua. Su método, basado en el rigor científico de la lingüística histórica y comparada, sustituyó definitivamente las interpretaciones románticas o ideológicas que durante mucho tiempo habían condicionado los estudios sobre el eusquera. La autoridad científica que alcanzó gracias a estas investigaciones sería decisiva pocos años después.
En la década de 1960 los hablantes de eusquera afrontaba un problema debido a la enorme fragmentación dialectal que dificultaba la utilización del eusquera como lengua de enseñanza, de administración y de cultura escrita moderna. Aunque existía una rica tradición literaria, no había una norma común aceptada por todos los hablantes. Consciente de esta necesidad, la Real Academia Vasca de la Lengua (Euskaltzaindia) encargó a Michelena la elaboración de los criterios científicos que permitieran construir una variedad estándar de eusquera. El resultado de ese trabajo fue presentado en el Congreso de Arantzazu de 1968, donde se aprobaron las líneas fundamentales del eusquera batua. Michelena propuso una solución basada no en criterios políticos ni sentimentales, sino lingüísticos. La nueva norma debía apoyarse principalmente en los dialectos centrales, especialmente el guipuzcoano y el navarro, incorporando asimismo elementos del labortano clásico allí donde la tradición literaria lo aconsejara. Esta propuesta fue aceptada por Euskaltzaindia y constituyó el punto de partida del proceso de unificación lingüística que continúa vigente en la actualidad.
Aunque la aprobación oficial del eusquera batua tuvo lugar en el seno de Euskaltzaindia, resulta difícil comprender aquel éxito sin considerar el papel desempeñado durante los años anteriores por la Universidad de Salamanca. La Cátedra Manuel de Larramendi proporcionó a Michelena un espacio de trabajo estable cuando todavía no existían instituciones universitarias vascas capaces de sostener una investigación de semejante nivel. Allí pudo consolidar el prestigio académico que otorgó autoridad a sus propuestas y elaborar gran parte de las herramientas metodológicas que posteriormente serían aplicadas al proceso de normalización lingüística. En este sentido, Salamanca actuó como un auténtico laboratorio científico de la moderna filología vasca. Es decir, el eusquera que ahora se quiere imponer a toda la población que vive en el País Vasco y parte de Navarra, es un producto construido plenamente durante el franquismo. Esto claramente desmonta "la persecución del eusquera" durante el franquismo. Haciendo una comparación burda, ¿se imaginan una cátedra de estudios de hebreo y de cultura judía en la Universidad de Berlín durante la Alemania nazi?
La historia de la Cátedra Manuel de Larramendi demuestra que la universidad puede desempeñar un papel decisivo en la conservación y modernización de las lenguas regionales. La visión de Antonio Tovar permitió crear un espacio de libertad intelectual en circunstancias especialmente difíciles, mientras que el talento científico de Luis Michelena transformó ese espacio en uno de los principales centros internacionales para el estudio del eusquera. De la colaboración entre ambos surgió una tradición investigadora que no solo enriqueció la lingüística vasca, sino que hizo posible la elaboración del eusquera batua, uno de los procesos de estandarización lingüística más exitosos de la Europa contemporánea. La creación de la Cátedra Manuel de Larramendi constituye, por tanto, un ejemplo de cómo la cooperación entre instituciones universitarias y grandes investigadores puede ejercer una influencia duradera sobre el futuro de una lengua y de toda una comunidad cultural. Y sobre todo, la importancia de ignorar cualquier intento de un político de contarnos la historia de nuestra nación, ya que en el 99% de los casos, o nos contará una mentira o una historia tergiversada.
Bibliografía:
Mitxelena, K. (1961). Fonética histórica vasca. Diputación Provincial de Gipuzkoa.
Mitxelena, K. (1981). Lengua común y dialectos vascos. Anuario del Seminario de Filología Vasca Julio de Urquijo (ASJU), 15, 291–313.
Mitxelena, K. (1985). Lengua e historia. Paraninfo.
Tovar, A. (1954). La Cátedra Larramendi de la Universidad de Salamanca. Zumárraga, 3, 11–34.
Villar, F. (Ed.). (1990). Studia Indogermanica et Palaeohispanica in honorem A. Tovar et L. Michelena. Ediciones Universidad de Salamanca.
Lakarra, J. A. (Ed.). (1988–2011). Luis Michelena. Obras completas (15 vols.). Universidad del País Vasco.